Премьера «Евгения Онегина» на музыку Прокофьева, которая впервые прозвучит со сцены, состоится в Капелле Санкт-Петербурга в пятницу, рассказал Александр Чепуров, автор музыкально-драматической композиции.
«Главная особенность нашей композиции заключается в том, что мы постарались сохранить поэтическое слова Пушкина, с его лирическими отступлениями, размышлениями и комментариями к характерам героев», – рассказал Чепуров.
В этой постановке «Евгения Онегина» действуют четыре основных героя – Онегин, Ленский, Татьяна и Князь. Их роли соответственно исполняют драматические артисты Александринского театра – Владимир Колганов, Павел Юринов, Александра Большакова и Евгений Капитонов.
За пушкинский текст будет отвечать отдельный персонаж, роль которого исполнит народный артист России Николай Мартон. «Этот герой, которого мы назвали Поэтом, в каком-то смысле больше или наоборот меньше, чем Пушкин. Было бы странно и нелепо вводить живой иллюстрацией самого автора в текст произведения», – пояснил Чепуров.
Ольга Хомова, генеральный директор Капеллы, подчеркнула, что концертный вариант спектакля войдет в постоянный репертуар Капеллы. И, по словам Мартона для того, чтобы лучше услышать музыку Прокофьева и текст Пушкина, декорации и костюмы будут не нужны.
За дирижерский пульт в день премьеры встанет художественный руководитель Капеллы Владислав Чернушенко, также в постановке примет участие хор Капеллы.
Как рассказал Чепуров, партитуру к «Евгению Онегину» Прокофьев написал в 1936 году для постановки Александра Таирова в Камерном театре, приуроченной к столетию со дня гибели Пушкина. Примерно в это же время композитор работал над пушкинским «Борисом Годуновым» для театра Мейерхольда. Однако ни тот, ни другой спектакль не увидели свет из-за начавшихся политических гонений и резкой критики нового искусства.
Комитет по делам искусств запретил композитору продолжать работу над музыкой к «Евгению Онегину» и консультировать постановщика спектакля. Как отмечал сам Прокофьев, многие музыкальные идеи из «Евгения Онегина» в дальнейшем нашли воплощение в его опере «Война и мир».
Премьера «Бориса Годунова» на музыку Прокофьева состоялась в 2010 году в Капелле Санкт-Петербурга. Как отметила Хомова, «Евгений Онегин» продолжит «возвращение наследия композитора».
Ранее фрагменты произведения Прокофьева использовал Геннадий Рождественский в сюите «Пушкиниана». Полностью музыку к «Евгению Онегину» записал Михаил Юровский с Симфоническим оркестром и хором Берлинского радио, однако со сцены она прозвучит впервые.
Ольга Хомова отдельно отметила, что незадолго до премьеры сцене Капеллы также удалось вернуть ее исторический облик: на свои исконные места спустя десятки лет вернулись бюсты музыкантов и композиторов Алексея Львова и Дмитрия Бортнянского, в XIX веке занимавшие посты управляющего Придворной Певческой Капеллы. Скульптурные изображения, выполненные Александром Обером, были специально воссозданы к началу 2012 года.

Источник: http://ria.ru

Тайники с редкими изданиями обнаружили сотрудники Политехнического музея, готовя библиотечные фонды к переезду в связи с масштабной реконструкцией музея, которая должна завершиться в 2017 году.

«В музее ходили легенды о том, что книги зашивали в стены и, помня об этом, мы особенно внимательно разбираем фонды и простукиваем стены», – рассказала на пресс-показе находок в среду директор библиотеки Политеха Ирина Полянская.

Пока обнаружено три тайника, но сотрудники библиотеки уверены, что это – далеко не последние находки: еще не все стеллажи освобождены от книг. Библиотечное хранилище Политеха – это множество помещений разных по размеру и конфигурации, которые соединены узкими переходами и лестницами. Здесь на стеллажах хранится порядка 3,5 миллиона книг. Библиотекари признаются, что посторонний человек легко может затеряться в этом лабиринте, и только они знают все ходы и выходы. Теперь они надеются узнать все и о тайниках, которые их предшественники устроили в нишах здания вскоре после войны.

«Разобрав один стеллаж, мы увидели за ним фанерную стену и решили ее простукать. Звук был глухой, что дало нам возможность предположить, что за ней что-то есть. Так и оказалось – за стеной была ниша с уложенными в нее изданиями», – отметила Полянская. По ее словам, в найденом отсутствует какой бы то ни было политический подтекст, поэтому логика, по какой прятали именно эти книги, не ясна. Самые поздние из обнаруженных изданий – журналы 1940-х годов, а самое раннее – небольшая книжка «Описание живописных областей, занятых Германией» 1706 года.

Среди наиболее ценных экземпляров – «Атлас Черного моря» 1841 года с подробными сведениями о глубинах и рельефе побережья, «Сравнительный словарь всех языков и наречий по азбучному порядку расположенный», изданный в Санкт-Петербурге в 1791 году,м и второй номер журнала «Московский телеграф» за 1828 год с дополнениями к биографии Ломоносова.

Кстати, «Арифметика Магницкого» 1703 года, по которой учился будущий основатель Московского университета, тоже хранится в библиотеке Политеха – в собрании музея это самая старая из изданных в России книг. Самый же древний конволют (подборка изданий, переплетенных в единый том) из фондов библиотеки относится к 1516-1519 годам – это труды Эразма Роттердамского, изданные в Базеле.
Ранее говорилось, что конволют, как и труды Николая Коперника, и архитектурные чертежи Эйфелевой башни с подписью самого Гюстава Эйфеля, могут после завершения реконструкции экспонироваться в фонаре центральной части здания на Новой площади, однако пока директор библиотеки не готов заглядывать так далеко. Главное сейчас, отметила она, найти помещения под библиотечный фонд на тот период, что будет идти реконструкция. «Руководство активно работает над этим вопросом, но место хранения фондов пока не определено», – сказала Полянская.

Для посетителей, в основном студентов технических ВУЗов, библиотека закрылась 1 января и откроется теперь уж в обновленном здании. Впрочем, научная работа сотрудников музея прервана не будет – уже сформирован фонд из 10 тысяч изданий, которые могут им потребоваться.
В настоящее время специальным образом упакована и описана примерно четверть библиотечного фонда, который за время перерыва в работе библиотеки будет полностью оцифрован.
Реконструкцией исторического здания Политехнического музея, по результатам международного конкурса, в октябре занялся обладатель «Золотого льва» Венецианской архитектурной биеннале, японский архитектор Джунья Ишигами. Согласно его проекту к 2016 году Политехнический музей преобразуется в город-сад, где экспонаты будут стоять прямо на лужайках, намекая, что прогресс – продолжение природы. Генпроектировщиком стала «Русская инженерно-строительная компания», среди заказчиков которой Государственная Третьяковская галерея и столичный департамент культуры.
Также у Политехнического музея в 2015 году появится новое здание рядом с МГУ – конкурс на него планируется объявить в середине весны. Там разместятся публичные лаборатории, образовательные пространства и выставочные залы.

Источник: http://ria.ru

Участники группы Metallica объявили во вторник о том, что 23 и 24 июня 2012 года в заброшенном аэропорту Bader Field в городе Атлантик-Сити в штате Нью-Джерси пройдет первый собственный рок-фестиваль группы Orion Music + More, сообщает издание The Wall Street Journal.
Название фестиваля музыканты Metallica решили позаимствовать у собственной же песни Orion с одного из своих самых знаменитых альбомов – Master of Puppets 1986 года. А завершить оба фестивальных дня группа решила сетами, посвященными другим своим знаменитым пластинкам – в один день полностью прозвучит одноименный альбом Metallica 1991 года, также известный как The Black Album, а в другой день культовые металисты сыграет композиции из Ride the Lightning 1984 года.
«Мы вынашивали идею создания собственного фестиваля в нашем стиле, со множеством разной музыки, веселья и игр долгие годы. Наконец, в этом году были решены все организационные вопросы», – цитирует издание слова барабанщика группы Ларса Ульриха (Lars Ulrich) из официального заявления группы.

В фестивале примут участие группы Arctic Monkeys, Hot Snakes, Avenged Sevenfold, The Black Angels, Modest Mouse и другие известные на весь мир музыкальные коллективы и исполнители.
Среди организаторов фестиваля – компания C3 Presents, организовывавшая фестивали Lollapalooza и Austin City Limits.
На официальном сайте группы сообщается, что стоимость билетов на фестиваль Orion Music + More составит 150 долларов.

Metallica была основана в 1981 году гитаристом и вокалистом Джеймсом Хэтфилдом и барабанщиком Ларсом Ульрихом, после того как оба поместили объявление о создании группы в издании The Recycler. В современном составе Metallica присутствуют еще два музыканта – соло-гитарист Кирк Ли Хэмметт и бас-гитарист Роберт Трухильо, который раньше играл в группе Оззи Осборна.
Metallica оказала большое влияние на развитие метала и, наряду с группами Slayer, Megadeth и Anthrax, входит в так называемую «большую четверку трэш-метала». Альбомы группы были проданы в общей сложности в количестве более 200 миллионов экземпляров по всему миру, что сделало коллектив самым коммерчески успешным из всех групп, играющих метал.
В апреле 2009 года Metallica была включена в Зал славы рок-н-ролла. Одно из условий попадания в Зал – должно пройти не меньше 25 лет с выхода первого альбома. Первый альбом группы – Kill ‘Em All вышел в 1983 году. В 2011 году группа пышно отметила свое 30-летие.

Источник: http://ria.ru

«Фауст» Александра Сокурова, получивший «Золотого льва» на Венецианском фестивале, с четверга выходит в широкий российский прокат на 120 копиях, сообщила РИА Новости компания – прокатчик «Люксор».
Картина, задуманная не только как переосмысление одного из ключевых мифов в истории человечества, но и как исследование немецкого национального характера, визуально ориентированное на немецкую живопись эпохи романтизма, снята на немецком языке. Главного героя играет австрийский актер Йоханнес Цайлер, отобранный режиссером из нескольких тысяч кандидатов. В России, как и в Венеции, «Фауста» будут показывать с субтитрами, однако в нескольких залах доступна версия с закадровым голосом самого Сокурова.
«Фауст – интернациональный миф. Покуда существуют понятия добра и зла, он всегда современен. Но понятие сделки в наше время изменилось. Сегодня не черт соблазняет человека: мы делали фильм о том, что сегодня человек соблазняет черта, причем к черту стоит длинная очередь, и в этой давке никто не знает, кто последний», – объяснил журналистам сценарист сокуровской картины Юрий Арабов.
Поскольку расклад сил изменился, совершенно иной стала и фигура Мефистофеля, которого ни разу за весь фильм не называют привычным именем: глава театра DEREVO Антон Адасинский играет ростовщика, менялу, уродливое создание с крохотным половым органом вместо хвоста. «Он входит в кооперацию с человеком, и по пути к сделке человек полностью предает понятия любви и долга», – комментирует Арабов.
«В моем представлении роль дьявольского начала решительно преувеличена. Если мы считаем, что дьявол – серьезный, большой противник, враг человека, не заблуждаемся ли мы? Ведь он решил проявить несогласие с самим богом. В этом что – есть разум? Понимание реальности? Как можно такую глупую силу считать серьезным противником? Это игра, попытка поставить между человеком и богом какой-то персонаж, на который можно списать все человеческие проблемы», – говорит режиссер.
«Фауст» стал заключительным аккордом тетралогии о механизмах власти, начатой Сокуровым и Арабовым в 1999 году. Картина «Молох» (1999, «Золотая пальмовая ветвь» за лучший сценарий), посвященная Гитлеру, по словам Арабова, была историей об «абсолютной гордыне, которую ничто не исправит». «Телец» (2000), о Ленине, – «тоже тщеславие и гордыня, но получившие возможность исправления за счет болезни». «Солнце» (2004), где речь идет о японском императоре Хирохито – «о том, как император, отказываясь от божественного статуса, дает перспективу не только собственной жизни, но и стране».
«Наконец, «Фауст» завершает эти истории о гордости и тщеславии диагнозом – почему это происходит», – отмечает сценарист. Сам Сокуров подчеркивает, что «Фауст» – «и финал, и начало».

Работа над картиной шла долго. Как признал ее продюсер и композитор Андрей Сигле, 12 миллионов евро, на которые под Прагой в 2009 году возвели целый городок с декорациями, удалось получить с помощью главы Балтийской медиа-группы Олега Руднова и курируемого им Фонда развития и поддержки средств массовой информации. А средства на завершение фильма, уже накануне Венецианского фестиваля, частично предоставил федеральный Фонд кино. Вопрос о прокатной судьбе «Фауста» долгое время оставался открытым, несмотря на обещанную после венецианского триумфа господдержку. В то же время, изначально рассматривался вариант выпуска «Фауста» на гораздо большем количестве экранов.
В конце октября 2011 года картина Сокурова вышла в итальянский прокат, позволивший ей занять второе место по сборам за рубежом из всех российских прошлогодних проектов. По данным на начало января, касса «Фауста» составила 600 тысяч долларов, однако цифра не окончательная, так как фильм показывают в Италии до сих пор, а затем он должен появиться в репертуаре немецких, французских и греческих кинотеатров.

Источник: http://ria.ru

Выставка, посвященная 125-летию со дня рождения героя Гражданской войны, легендарного комдива Василия Чапаева откроется 9 февраля в Военно-историческом музее артиллерии, инженерных войск и войск связи в Петербурге, сообщает пресс-служба музея.
«К этой славной дате Военно-исторический музей решил организовать выставку, главным экспонатом которой станет вещь, не менее легендарная, чем личность ее владельца. Речь идет о знаменитом нагане Василия Ивановича Чапаева», – рассказывают организаторы.
Посетителям выставки, которая получила название «Наган легендарного комдива» будет предоставлена уникальная возможность увидеть хранящийся в фондах музея револьвер системы Нагана образца 1895 года.
Этот револьвер был личным оружием Чапаева. Оружие в 1918 году подарили ему тульские оружейники; собирал и пристреливал револьвер оружейный мастер Горшков.
По легенде доставили Чапаеву именной наган в шкатулке из светлого ореха, обитого внутри «революционным» алым бархатом». На рамке револьвера – золотая насечка «Чапаев», внизу на рукояти – золотой узор.
Судьба нагана в период с 1919 по 1940 год покрыта тайной. Известно только, что в Музей артиллерии его передала милиция 23 ноября 1940 года. Войну револьвер пережил в эвакуации в Новосибирске вместе с другими особо ценными предметами из фондов музея.
Наган Чапаева довольно широко известен любителям военной истории и особенно тем, которых не оставляет равнодушными судьба знаменитого командира.
Выставка дополнена различными предметами с изображением легендарного героя Гражданской войны. Среди них – живописный портрет работы Любимова (1951 год), а также расписная палехская лакированная шкатулка, на крышке которой изображен Чапаев с двумя бойцами на тачанке (1938 год). Здесь же представлены плакетки с изображением комдива.
Рядом с наганом также можно будет увидеть кавказскую шашку, принадлежавшую политработнику 25-й Чапаевской стрелковой дивизии Фурмановой, одной из возможных претенденток на роль прототипа легендарной Анки-пулеметчицы, жене Дмитрия Фурманова, автора всем известного романа «Чапаев».
Василий Иванович Чапаев родился 9 февраля (28 января по старому стилю) 1887 года в деревне Будайка Казанской губернии. До начала своей военной карьеры молодой Чапаев работал в столярной мастерской. В 1908 году его призвали на действительную военную службу, однако уже весной следующего года демобилизовали по болезни.
С началом Первой мировой войны Чапаев ушел на фронт, дослужился до старшего унтер-офицера, был награжден Георгиевской медалью и Георгиевскими крестами.
В Гражданскую войну он сражался на стороне Красной армии. В 1918 году учился в академии Генштаба. В январе 1918 назначен комиссаром внутренних дел Николаевского уезда Самарской губернии. С мая 1918 – комбриг, с сентября – командир 2-й Николаевской стрелковой дивизии.
С января 1919 года – комбриг Особой Александрово-Гайской бригады, с апреля – командир 25-й стрелковой дивизии, участвовавшей в Бугульминской и Белебеевской операциях против армии Колчака. Под руководством Чапаева эта дивизия 9 июня 1919 года заняла Уфу, а 11 июля – Уральск.
Чапаев погиб 5 сентября 1919 года при неожиданном нападении казаков на хорошо охраняемый и находившийся в глубоком тылу город Лбищенск (ныне село Чапаев Западно-Казахстанской области Казахстана), где находился штаб 25-й дивизии
Обстоятельства его гибели до сих пор являются предметом спора историков. По одной версии – раненый комдив утонул, переплывая Урал. По другой – товарищи перевозили смертельно раненного Чапаева через реку на плоту.
Увековечил комдива Дмитрий Фурманов в книге «Чапаев»; несколько лет спустя на экраны страны вышел фильм братьев Васильевых, который стал культовым у советских зрителей.

Источник: http://ria.ru

Психологическая драма «Дом на обочине», которая в четверг выходит в российский прокат, по словам режиссера Антона Сиверса («Качели», сериал «Каменская»), должна убедить зрителя в том, что у человека есть шанс изменить свою судьбу, но в итоге убеждает в обратном.
«Главная мысль фильма – Господь дает людям возможность исправить свою жизнь, – так объясняет прессе глубинный смысл «Дома на обочине» режиссер. – Фильм, надеюсь, будет интересен всем, а тем, кто тонко мыслит – особенно. В картине много психологических переплетений, так что тем, кто умеет их распознавать, смотреть будет еще интереснее».
По сюжету, чиновничье-буржуазная пара Александр (Андрей Мерзликин) и его жена Тамара (Кристина Кузьмина), папе которой они обязаны и деньгами и положением, в ночи едут по российской глубинке в свой загородный особнячок. Внезапно под колеса их «Мерседеса» буквально бросается человек.
Пытаясь убрать тело с проезжей части, супруги обнаруживают, что пострадавший еще не умер, и решают отвезти его в поселковый госпиталь. Вложив в руку задавленному пачку купюр в тысячу рублей, они бросают бедолагу на лавке у дверей полуразваленной больнички.
После того, как Саша разбирается с ремонтом и чисткой пострадавшего «Мерседеса», его, вдруг, начинает терзать совесть, хотя, возможно, его просто тянет на место злодеяния, а может он решает проверить, не осталось ли улик. И он отправляется в путь.
Он выясняет, что сбитого им мужчину зовут Костя, что лежит он в коме, что у него остались жена и сын, которые живут в доме на обочине. Познакомившись с женой пострадавшего Любой (Татьяна Черкасова), Саша начинает помогать ей, постепенно влюбляясь в эту красивую женщину, привязываясь к ее сыну. Он любуется левитановскими видами из окна своего «мерса», наматывая километры по загородной трассе.
Люба, кроме побоев мужа, мало что видавшая, проникается к спасителю ответным чувством, а когда Саша оплачивает операцию, и вовсе готова на него молиться. Но отказываться от мужа у нее и в мыслях нет. А Саша впервые в жизни чувствует, что живет полной жизнью, не за спиной у тестя и под крылышком жены, а своей – настоящей.
Впрочем, и эта жизнь – не его, о чем ему и не преминет сообщить почтальон, который уже давно догадался почему «питерский» так яро помогает жене пострадавшего: «Ты – не фраер, она – не жена, пацан – не твой».
В итоге, Саша, если отбросить экзистенциальные терзания, оказывается тем, кем он был с самого начала: подлецом, бросившим умирающего, обманувшим и предавшим двух женщин, которых он любит. И даже, если они его простят, а терпение и прощение русских женщин бесконечно, суть от этого не изменится. Скорее всего, все вернется на круги своя: Саша будет расти вверх по карьерной лестнице, да добра наживать, а Люба жить с мужем, который, как голову подлечит, наверняка, опять запьет и начнет руки распускать.
Но в фильме интересно не это, а то, российские кинематографисты пытаются осмыслить классовое расслоение и делают это наиболее понятным способом – через любовь. Только ленте Сиверса, в отличие, скажем, от «Двух дней» Дуни Смирновой, не хватает юмора, или высшего трагизма и тотальной безысходности «Елены» Андрея Звягинцева.
«Дом на обочине», перед тем как выйти в российский прокат, изрядно покатался по фестивалям: в мае 2011 картина была представлена на Международном Каннском кинофестивале в рамках программы «Новое русское кино в фокусе», в Русском павильоне. Потом она отметилась на фестивале «Амурская осень» в Благовещенске, где актриса Татьяна Черкасова получила приз за лучшую женскую роль, и на фестивале «Киношок-2011″, где Юрий Шайгарданов, снявший «Дом на обочине», был награжден призом за лучшую операторскую работу.

Источник: http://ria.ru

Восьмой сезон сериала «Доктор Хаус» (House MD), где Хью Лори (Hugh Laurie) играет циника, мизантропа, наркомана и гениального диагноста, станет последним, сообщает в среду киноресурс Variety.
Пик популярности «Доктора Хауса», выходящего с 2004 года, пришелся на 2007-й, но с тех пор, несмотря на многочисленные «Золотые глобусы» и шесть «Эмми», аудитория стабильно сокращалась.
«Хаус всегда представлялся нам таинственной фигурой – он ни за что не станет торчать на вечеринке до последнего. Куда лучше исчезнуть еще прежде, чем перестанет играть музыка, пока в воздухе еще разлиты надежды и обещания», – гласит заявление, подписанное исполнительными продюсерами Дэвидом Шором (David Shore) и Кэти Джейкосб (Katie Jacobs), а также главной звездой проекта Хью Лори.

Создатели сериала отмечают, что в 2004 году никто не ожидал, что дело зайдет дальше двух пилотных серий, но в итоге «Доктор Хаус» завершится на 177-м эпизоде. На 4-м сезоне карьеру Хауса чуть было не прервала многомесячная забастовка сценаристов.
Изначально планировалось, что последним сезоном станет седьмой, однако в итоге телеканал Fox включил в программу восьмой сезон. Правда, Лиза Эдельштейн (Lisa Edelstein), игравшая главного врача Лизу Кадди, возлюбленную и противницу главного героя, от восьмого сезона отказалась, исчезла и сделавшая на «Хаусе» голливудскую карьеру Оливия Уайльд (Olivie Wilde), исполнявшая роль одной из ассистенток Хью Лори, да и сам Лори изрядно устал и решил заняться музыкальной карьерой.

Источник: http://ria.ru

Недавно обнаруженная картина австрийского модерниста Густава Климта (1862-1918) «Березы на берегу озера» принесла аукционному дому Sotheby’s на лондонских торгах в среду незначительный доход – ее приобрел частный коллекционер за 6,7 миллиона евро, при эстимейте от 7 до 9,5 миллиона евро, сообщается на сайте Sotheby’s.
Картина «Березы на берегу озера» (Seeufer mit Birken) была написана Климтом в 1901 году, а в 1902 году куплена на выставке в Дюссельдорфе коллекционерами Ричардом и Кларой Кёнигс-Бунге. Спустя год они преподнесли картину дочери в качестве свадебного подарка, в течение века картина находилась у одной семьи, оставаясь неизвестной для искусствоведов. Представители Sotheby’s, которые лишь недавно увидели картину, не нашли записей о ней в полном каталоге картин Климта, но обнаружили упоминания о пейзаже в письмах художника и остатки предварительного наброска на холсте.
Выставляя на торгах «Импрессионисты и искусство ХХ века» новое полотно Климта, ранее не появлявшееся на рынке, в Sotheby’s ожидали сенсации. Так, на предыдущих торгах импрессионистов и искусства ХХ века в ноябре прошлого года, картина Климта «Лицльберг на Аттерзее» (Litzlberg am Attersee) была продана с превышением эстимейта на 25 миллионов долларов – за 40,4 миллиона долларов. Но пейзаж «Березы на берегу озера» автора «Поцелуя» и «Юдифи с головой Олоферна» не принес ожидаемых результатов и был продан еще до начала торгов за 6,7 миллиона евро частному коллекционеру.
Самой дорогой картиной австрийского художника по-прежнему остается «Портрет Адели Блох-Бауер I» (Adele Bloch-Bauer I), известный также как «Золотая Адель». Восстановленный в 2006 году портрет, считающийся одним из наиболее значительных полотен Югендстиля, ушел с аукциона за 135 миллионов евро к американскому предпринимателю Рональду Лаудеру. На 2006 год полотно стало самым дорогим художественным произведением мира.

Источник: http://ria.ru

Русские классики возглавили топы-10 величайших литературных произведений и авторов, составленные по результатам опроса 125 самых известных писателей Англии и США, сообщает в четверг портал «Новости литературы».
В опросе приняли участие Норман Мейлер, Стивен Кинг, Энн Патчетт, Джонатан Франзен, Джойс Кэрол Оутс и другие известные современные авторы.

В списке 10 величайших литературных произведений ХХ века, составленном ими, первым номером идет роман Владимира Набокова «Лолита», замыкает перечень набоковское «Бледное пламя». Вторым «величайшим» выбрали «Великий Гэтсби» Ф. Скотта Фицджеральда, третьим – «В поисках утраченного времени» Марселя Пруста. Четвертое и пятое места занимает Джеймс Джойс с «Улиссом» и «Дублинцами» соответственно. Далее идут «Сто лет одиночества» Габриэля Гарсия Маркеса, «Шум и ярость» Уильяма Фолкнера, «На маяк» Вирджинии Вульф, «Полное собрание рассказов» Фланнери О’Коннор.
Десять величайших литературных произведений ХIХ века открывает «Анна Каренина» Льва Толстого, а «Войне и миру» британские и американские писатели отдали почетное третье место. Второе занял роман «Мадам Бовари» Гюстава Флобера, четвертое – «Приключения Гекльберри Финна» Марка Твена. Рассказы Антона Чехова попали на пятую строчку. Шестое место отдали «Миддлмарч» Джордж Элиот, седьмое – «Моби Дику» Германа Мелвилла, восьмое – «Большим надеждам» Чарльза Диккенса. Девятым оказался Федор Достоевский с «Преступлением и наказанием», а десятой – «Эмма» Джейн Остин.
Список десяти величайших писателей всех времен, согласно общему количеству набранных очков, возглавляет Лев Толстой. Он опередил даже Уильяма Шекспира. После Джеймса Джойса (3-е место) идут Владимир Набоков, Федор Достоевский, Уильям Фолкнер,Чарльз Диккенс, Антон Чехов, Гюстав Флобер, Джейн Остин.

Источник: http://ria.ru

Литовский курортный город Паланга готов предоставить свою площадку для проведения международного конкурса молодых исполнителей популярной музыки «Новая волна», сообщает в четверг интернет-портал Delfi со ссылкой на мэра летней столицы Литвы Шарунаса Вайткуса.
Композитор Игорь Крутой, который является организатором фестиваля молодых исполнителей «Новая волна», в среду заявил, что не видит возможности проводить мероприятие в Юрмале. Такого же мнения придерживается и известный композитор Раймонд Паулс.
Пока идет обсуждение, где будет проводиться конкурс, литовская Паланга выступила с инициативой принять конкурс.
Вайткус подчеркнул, что для этого в городе созданы все условия, несмотря на то, что реконструкция Летней эстрады пока не завершена.
«Я хочу особо четко подчеркнуть, что если у организаторов «Новой волны» будет желание провести этот фестиваль в Паланге, то мы готовы это сделать. И нашли бы площадку, пока не завершится реконструкция Летней эстрады. У нас достаточно много для этого территории… Почему бы, например, не провести фестиваль на том же пляже?» – сообщил мэр Паланги.

Он отметил, что недавно Летняя эстрада города перешла от филармонии в собственность самоуправления, это создало дополнительные возможности для ее реконструкции. В настоящее время готовится технический проект, согласно которому концертный зал будет рассчитан на 2400 мест.
«Что касается инфраструктуры, то по количеству гостиниц, которых в городе насчитывается 70, Паланга занимает второе место после Вильнюса. У нас отличная туристическая инфраструктура, кроме того, есть свой реконструированный аэропорт», – сказал мэр, которого не пугает и то, что с Москвой у курорта нет прямого авиасообщения.
Будет спрос, будут и рейсы, – уверен Вайткус.
Он также выразил уверенность, что город будет в состоянии обеспечить безопасность прибывающих на подобные мероприятия звезд.
«У нас безопасность обеспечивается самым прекрасным образом, особенно летом, когда город посещает не один миллион туристов. Безопасность гарантирует и самоуправление, и полиция», – заверил мэр.

На вопрос о том, не опасается ли он возможных обвинений в том, что в Литве слишком много внимания уделяется российской поп-культуре, Вайткус ответил, что самое главное для курорта – привлечь как можно больше туристов любой национальности.

Источник: http://ria.ru